Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Παρασκευή 22 Ιουλίου 2016

Η Αναπαράσταση της Δίκης του Σωκράτη, στη Σάμο

ΠΛΑΤΩΝΑ ΑΠΟΛΟΓΙΑ ΣΩΚΡΑΤΗ


Η παράσταση του πολυβραβευμένου Δήμου Αβδελιώδη, που ξεκίνησε από πέρσι το καλοκαίρι σαν παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος και καθήλωσε χιλιάδες θεατές, μετά από sold out παραστάσεις στη Θεσσαλονίκη, σε αρχαιολογικούς χώρους και μουσεία, στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, στην Ρουμανία, στην Κύπρο και το Βιετνάμ, όπου αποθεώθηκε από το Διεθνές Διπλωματικό Σώμα 27 Πρεσβειών στην ιστορική Όπερα του Ανόι και έγινε παγκόσμιο πολιτιστικό γεγονός αναδεικνύοντας την αρχαία ελληνική γλώσσα σε ζωντανή γλώσσα, για πρώτη φορά ύστερα από δυόμιση χιλιάδες χρόνια, ξεκινά περιοδεία από τον Ιούνιο ανά την Ελλάδα και το εξωτερικό με 60 προγραμματισμένες παραστάσεις, με την στήριξη και υπό την Αιγίδα του ΚΘΒΕ.

Δήμος Αβδελιώδης
Η αυθεντική αυτή Αναπαράσταση της πιο συγκλονιστικής δίκης στην ιστορία του πολιτισμού, κάνει την παρακολούθηση της για τους θεατές, μια μοναδική βιωματική εμπειρία, έχοντας την αίσθηση ότι ζουν μέσα στην πραγματική ατμόσφαιρα εκείνης της μέρας της δίκης, κι όπου ο Σωκράτης και ο Μέλητος ενσαρκώνονται μπροστά τους ζωντανά.

Διδασκαλία Εκφοράς & Ερμηνείας Αρχαίου Κειμένου, Σκηνικός χώρος, Σκηνοθεσία, Μετάφραση: Δήμος Αβδελιώδης

Μακέτες, Κοστούμια : Αριστείδης Πατσόγλου

Σχεδιασμός ,κατασκευή, Κλεψύδρας: ΜΟΥΣΕΙΟ ΑΡΧΑΙΑΣ ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΑΣ, Κώστας Κοτσανάς

Μεταγραφή στην Αγγλική γλώσσα, επιμέλεια υποτιτλισμού: Αμαλία Κοντογιάννη


ΣΩΚΡΑΤΗΣ: Βασίλης Καραμπούλας

ΜΕΛΗΤΟΣ: Γιάννης Κολόι


Διεύθυνση Παραγωγής: Αθηνά Ζώτου

Boηθοί σκηνοθέτη: Γιώργος Νικόπουλος, Δανάη Ρούσσου, Ειρήνη Ζάρρα

Φωτογραφίες: Κορνηλία Σιδηρά

Εκτέλεση καλοκαιρινής περιοδείας: ΟΨΕΙΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ

Παραγωγή: «anagnorisis» Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία Θεάτρου Κινηματογράφου



ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΥΘΑΓΟΡΕΙΟΥ
ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: 6934-115555, 2310257218


ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ : ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 29 ΙΟΥΛΙΟΥ, ΩΡΑ 21.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

Προπώληση: 12 € κανονικό & 10 € φοιτητικό-άνεργοι

Πόρτα: 15 € κανονικό & 12 € φοιτητικό-άνεργοι

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

ΒΙΒΛΙΟΠΩΛΕΙΟ ΚΑΡΑΣΤΑΘΗΣ, ΚΑΡΛΟΒΑΣΙ, ΤΗΛ: 22730 32378

ΒΙΒΛΙΟΠΩΛΕΙΟ ΚΥΚΛΟΣ, ΒΑΘΥ, ΤΗΛ: 2273023884

ΠΑΓΩΤΑ STORIA DOLCE, ΠΥΘΑΓΟΡΕΙΟ, ΤΗΛ: 2273061711

Με τη στήριξη και τη Χορηγία της ΕΡΤ

Mε την υποστήριξη του ΤΗΕΑTRE CULTURES www.theatre-cultures.com

Mακάριος Αβδελιώδης - Ευγενική Χορηγία




Τρίτη 19 Ιουλίου 2016

Τρεις τύποι για γέλια και για κλάματα


Συνέντευξη της Σωτηρίας Ζάνταλη, συγγραφέα του θεατρικου έργου "Τρεις τύποι για γέλια και για κλάματα" με την μεγάλη επιτυχία που σημείωσε, και που βασίστηκε πάνω στην μεγάλη ανακάλυψη του Καθηγητή και Ερευνητή κ. Γιώργου Πασχαλίδη

Κυριακή 17 Ιουλίου 2016

Αρωμα Όσκαρ απόψε στη Σάμο..!


Απόψε Κυριακή βράδυ, στον προαύλιο χώρο της Μαυρογένειου Σχολής στο Μαλαγάρι και στα πλαίσια του Summer Island Movie Festival, θα προβληθεί το κινηματογραφικό αριστούργημα του Φρεντερίκο Φελλίνι, «8 ½», με τους Μαρτσέλλο Μαστρογιάννη, Κλαούντια Καρντινάλλε και Ανούκ Αϊμέ.

Η ταινία έχει αποσπάσει 2 βραβεία Όσκαρ, αυτό της καλύτερης ξενόγλωσσης ταινίας και καλύτερης ενδυματολογίας, ενώ είχε προταθεί για Όσκαρ καλύτερης σκηνοθεσίας, καλύτερου πρωτότυπου σεναρίου και καλλιτεχνικής διεύθυνσης.


Φωτογραφία  Αρχείου

Παρασκευή 8 Ιουλίου 2016

Στη Σάμο, «ΤΟ ΜΗΛΟ»


ΚΥΡΙΑΚΗ 10 ΙΟΥΛΙΟΥ - ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΥΘΑΓΟΡΕΙΟΥ 
ΔΕΥΤΕΡΑ 11 ΙΟΥΛΙΟΥ 

ΠΡΟΑΥΛΕΙΟΣ ΧΩΡΟΣ ΓΥΜΝΑΣΙΟΥ ΚΑΡΛΟΒΑΣΟΥ

ΣΤΑ ΠΛΑΙΣΙΑ ΤΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ "ΗΡΑΙΑ - ΠΥΘΑΓΟΡΕΙΑ" - ΔΗΜΟΥ ΣΑΜΟΥ


Η μεγάλη επιτυχία των
ΓΙΩΡΓΟΥ ΒΑΛΑΡΗ & ΣΤΕΛΙΟΥ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ

Επιστρέφει …
ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ σε όλη την Ελλάδα!!

σε σκηνοθεσία ΓΙΩΡΓΟΥ ΒΑΛΑΡΗ.

Με τους: ΑΝΤΩΝΗ ΛΟΥΔΑΡΟ και ΝΑΤΑΛΙΑ ΔΡΑΓΟΥΜΗ

Τον ΓΙΩΡΓΟ ΚΩΣΤΑΝΤΙΝΟΥ στο ρόλο της αρχόντισσας πεθεράς και τον ΚΩΣΤΑ ΒΟΥΤΣΑ στο ρόλο της Πολίτισσας πεθεράς!


«ΤΟ ΜΗΛΟ» είναι μια ξεκαρδιστική κωμωδία που είχε παρουσιαστεί με τεράστια καλλιτεχνική επιτυχία το 2011-12 σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη και μια μικρή καλοκαιρινή περιοδεία σε όλη την Ελλάδα, με θέμα τις σημερινές σχέσεις ανδρών γυναικών. Ένα θέμα επίκαιρο όσο ποτέ με γέλιο, συγκίνηση, τρυφερότητα και πολλές ανατροπές.

Ο Γιάννης (ΑΝΤΩΝΗΣ ΛΟΥΔΑΡΟΣ), στην Αθήνα της κρίσης του σήμερα, είναι δημόσιος υπάλληλος και θα είναι ευχαριστημένος να γίνει υποδιευθυντής –αν όχι σε δεκαπέντε χρόνια- αλλά πάνω απ’ όλα τον ενδιαφέρει η προσωπική του ζωή, και μια γυναίκα για «σπίτι». Η Σοφία (ΝΑΤΑΛΙΑ ΔΡΑΓΟΥΜΗ) είναι φιλόδοξο και ανερχόμενο στέλεχος καναλιού, φανατική της show biz και θέλει να γίνει διευθύντρια -αν όχι καναλάρχης- και σίγουρα δε θέλει αν παντρευτεί άμεσα εκτός κι αν είναι ψηλός και επιτυχημένος!

Υπάρχει ποτέ περίπτωση αυτοί οι δύο άνθρωποι να δαγκώσουν «το μήλο», να παντρευτούν, να κάνουν οικογένεια και να ευτυχήσουν; Και όταν τους συμβαίνει πως θα αντιδράσουν; Ειδικά όταν έχουν δύο εκ διαμέτρου αντίθετες μανάδες, την «Πολίτισσα» πεθερά (ΚΩΣΤΑ ΒΟΥΤΣΑ) και την «αρχόντισσα» πεθερά (ΓΙΩΡΓΟ ΚΩΣΤΑΝΤΙΝΟΥ) που θέλουν να ελέγχουν πλήρως τη ζωή τους , τις προσωπικές τους σχέσεις και θέλουν να τους δούν «παντρεμένους», όπως οι ίδιες θέλουν…! Είπαμε ότι η ζωή έχει χιούμορ, αλλά τόσο τρελό πιά;

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Γιώργος Βάλαρης - Στέλιος Παπαδόπουλος
Σκηνοθεσία: Γιώργος Βάλαρης
Σκηνικά: Κων/νος Ζαμάνης
Κοστούμια: Γιώργος Βάλαρης
Μουσική- ηχητική επιμέλεια: Νίκος Ραμός
Χορογραφίες: Έλενα Γεροδήμου
Βοηθός σκηνοθέτη: Καλλιόπη Κοτζαηλία
Φωτογραφίες: Θωμάς Χρυσοχοίδης
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Γιάννης Χριστόπουλος

Παρασκευή 1 Ιουλίου 2016

Η Θεατρική Ομάδα Σάμου στην Ικαρία

Η Θεατρική Ομάδα Σάμου συμμετέχει στη Θεατρική Συνάντηση Φιλίας Ικαρίας 2016 που διοργανώνει η Θεατρική Ομάδα Duende της Ικαρίας, με το θεατρικό έργο "Βόυτσεκ" του Γκέοργκ Μπύχνερ στις 4-7-16

Τετάρτη 29 Ιουνίου 2016

Μυθιστόρημα για τον Σαμιώτη ήρωα καπετάν Μιλτιάδη Χούμα


Από τις εκδόσεις "Ψυχογιός" κυκλοφόρησε πρόσφατα το μυθιστόρημα "Άγριες Θάλασσες", με συγγραφέα την Τέσυ Μπάιλα. Είναι βασισμένο στην αληθινή ιστορία του Σαμιώτη ήρωα καπετάν Μιλτιάδη Χούμα (1913-1989). 

Ο νεότερος γιος του μιλά σε συνέντευξή του για τον πατέρα του, του οποίου η προτομή θα στηθεί στη Χώρα της Σάμου τον Ιούλιο.

Ο καπετάν Χούμας ήταν ένας από τους πιο ηρωικούς Έλληνες στον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, αγωνιστής της Εθνικής Αντίστασης. Γεννημένος στη Χώρα της Σάμου, ήταν ένας γνήσιος θαλασσόλυκος που φυγάδευε με το καϊκι του Έλληνες και Άγγλους στη Μέση Ανατολή. Οι Βρετανοί τον τίμησαν για τις διακεκριμένες υπηρεσίες του.

Σήμερα, ο μικρότερος γιος του, ο Γιάννης Χούμας, μιλά στο Vivlio-Life.gr για τον πατέρα του!

Διαβάστε τη συνέντευξη:

"Κύριε Χούμα, πώς γεννήθηκε η ιδέα να δώσετε τα αρχεία που κρατούσε ο πατέρας σας σαν επτασφράγιστο μυστικό ακόμα και από την οικογένειά του, με σκοπό να μαθευτεί η αξιοπρέπεια και το ήθος ενός απλού, μα τόσο ηρωικού ανθρώπου στο ευρύτερο κοινό;


Απάντηση: Σας ευχαριστώ θερμά για το ενδιαφέρον σας. Όλο το υλικό έγγραφα, αντικείμενα, και φωτογραφίες δεν ήταν επτασφράγιστο. Για να το αιτιολογήσω αυτό, επιτρέψτε μου να κάνω μία σύντομη αναφορά, πώς βρέθηκε και πώς συμπληρώθηκε αυτό το υλικό.

Ο πατέρας μου Μιλτιάδης Χούμας πέθανε στον Πειραιά, στις 29 Μαρτίου 1989 μετά από δίμηνη ασθένεια, σε ηλικία 76 ετών.

Μέχρι τότε στην οικογένεια γνωρίζαμε σε γενικές γραμμές, ότι είχε πάρει μέρος στην Αντίσταση 1941-44 με το καΐκι του “Ευαγγελίστρια”. Τα δύο Αγγλικά παράσημα στον τοίχο στο σπίτι τα παρατηρούσαμε, αλλά ποτέ δεν είχαμε την περιέργεια να μάθουμε περισσότερες λεπτομέρειες.

Υπήρχε βέβαια και το περιοδικό “Ναυτική Ελλάς”, που το 1983 ο αείμνηστος χρονογράφος Αρχιπλοίαρχος Πολεμικού Ναυτικού Μάριος Σίμψας, είχε κάνει ένα εκτενές αφιέρωμα με τίτλο “Κάπτεν Μίλτον: Ένας μοναδικός ήρωας του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου”.

Ένα Αγγλικό βιβλίο που είχε διαβάσει ο Σίμψας, ήταν η αφορμή για να ψάξει να τον βρεί και να του πάρει αυτή τη συνέντευξη. Ήταν η μοναδική φορά που ο πατέρας μου αναφέρθηκε σε αυτά τα γεγονότα του πολέμου. Εδώ σαν παρένθεση να πώ ότι σε αυτή τη συνέντευξη περιέγραψε αυτά τα γεγονότα από μνήμης. Μετά από έξη χρόνια που βρέθηκε το ημερολόγιό του και αφού είχε ήδη πεθάνει, συγκρίναμε τις περιγραφές της συνέντευξης με αυτά που ήταν γραμμένα στο ημερολόγιο. Ήταν εκπληκτική η πιστότητα και η ακρίβεια των περιγραφών, σαν να διάβαζε το ημερολόγιο που ο ίδιος είχε γράψει, το οποίο όμως είχε να το δεί σαράντα ολόκληρα χρόνια.

Το κουβάρι της ιστορίας λοιπόν άρχισε να ξετυλίγεται, μετά τον θάνατό του, όταν στο υπόγειο του σπιτιού στη Σάμο, βρέθηκε μια μεγάλη κοφίνα, σαν μπαουλάκι, την οποία βλέπαμε για πρώτη φορά.

Αυτά που ήταν μέσα, ήταν μία “ιστορική έκπληξη”. Ήταν όλα άριστα συντηρημένα, φρόντισαν για αυτό τα κενά της κοφίνας, που επέτρεπαν να μπαίνει αέρας.

Τι είχε μέσα αυτό το καλαμωτό μπαουλάκι:
1. Το ημερολόγιο 1943 στο οποίο ο πατέρας μου κρατούσε σημειώσεις από τις αποστολές διαφυγής.
2. 13 μεγάλους ναυτικούς χάρτες που χρησιμοποιούσε στα ταξίδια του. Ακόμη και σήμερα διακρίνονται πάνω σε αυτούς τους χάρτες οι πορείες του “Ευαγγελίστρια”, που είναι χαραγμένες με μολύβι.
3. Μία ξύλινη ναυτική διπαράλληλο που χρησιμεύει για να βγαίνει η πορεία του ταξιδιού.
4. Ένα πλαστό ναυτικό φυλλάδιο, που του είχε προμηθεύσει η υπηρεσία “ΜΙ 9”, με την φωτογραφία του και το πλαστό όνομα Πάνος Ρομπότσης, σε περίπτωση σύλληψης.
5. Ένα έντυπο με οδηγίες της υπηρεσίας “ΜΙ 9” προς αυτούς που διέφευγαν.
6. Τα 2 σήματα της στολής της κεντρικής Οργάνωσης “FORCE A”
7. Ένα μπουκαλάκι λεβάντα.

(Το μοντέλο του καϊκιού “Ευαγγελίστρια”) 
Κατασκευάστηκε από τους Γεώργιο και Αριστοτέλη Ράλλη το 1990.
Ήταν δηλαδή ένας μικρός οικογενειακός, ιστορικός θησαυρός, που έγινε η αιτία να αρχίσω να ψάχνω και να συγκεντρώνω, όσο περισσότερα στοιχεία μπορούσα, γύρω από το καΐκι “Ευαγγελίστρια” και γενικότερα γύρω από το θέμα “Διαφυγή 1941-44”.

Όσο έψαχνα, τόσο καταλάβαινα, ότι ήμουν στο μέσον μιας ιστορίας, που θα έπρεπε να έκανα εγώ και τα αδέλφια μου, ό,τι πέρναγε από το χέρι μας, για να βγεί στην επιφάνεια και να μην τη σβήσει ο χρόνος.

Διασταυρωμένα στοιχεία από Ελληνικά και Αγγλικά βιβλία, έγγραφα Ελληνικά και Αγγλικά, φωτογραφίες και πίνακες ζωγραφικής, άρχισαν να φωτογραφίζονται και να ταξινομούνται και να παίρνουν την μορφή αρχείου. Θα μπορούσα να σας πώ, ότι σήμερα που βρισκόμαστε στο 2016 και έχουν περάσει 27 ολόκληρα χρόνια, ακόμα βρίσκω από άλλες πηγές, καινούρια στοιχεία που συμπληρώνουν και επιβεβαιώνουν αυτό το αρχείο.

Και επανέρχομαι τώρα στο “επτασφράγιστο” υλικό, που αναφέρατε στην αρχή.

Όταν το 1989 βρήκα στη Σάμο αυτά τα ιστορικά στοιχεία, τα έθεσα αμέσως υπ΄όψη σε τρείς αρμόδιους πολιτιστικούς φορείς της πατρίδας μας. Στο Πολεμικό Μουσείο στην Αθήνα, στο Ναυτικό Μουσείο Ελλάδος στον Πειραιά και στο Ναυτικό Μουσείο Κρήτης στα Χανιά. Και οι τρείς φορείς αγκάλιασαν και αξιοποίησαν αυτή την ιστορία και σήμερα το μοντέλο του καϊκιού “Ευαγγελίστρια” και ένα σύντομο ιστορικό του Μιλτιάδη Χούμα, βρίσκονται σε μόνιμη έκθεση στις αίθουσές τους. Πιστεύω ότι αυτός είναι ο καλύτερος τρόπος για διατηρηθεί και να μη σβήσει αυτή η ιστορία στο πέρασμα του χρόνου.

Τώρα πώς ήρθε αυτό το υλικό στα χέρια της συγγραφέα Τέσυς Μπάιλα.

Πάρις και Μιλτιάδης Χούμας κατά τη διάρκεια αποστολής το 1942
Να σημειώσω, ότι η Τέσυ και ο σύζυγός της Δρόσος Βενετούλης, είχαν από παλιά φιλικές σχέσεις με τον αδελφό μου Νίκο.

Το 2013 αποφασίσαμε με τα αδέλφια μου Ανδρέα, Χριστόδουλο και Νίκο, να εκθέσουμε το υλικό που είχαμε συγκεντρώσει όλα αυτά τα χρόνια, στην Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά, με την ευκαιρία των επετειακών εκδηλώσεων της 28ης Οκτωβρίου 2013. Η έκθεση έγινε με την συνδιοργάνωση του Δήμου Πειραιά, του Ναυτικού Μουσείου της Ελλάδος και της Εταιρείας Αρχείου και Μελετών “Μνήμες” και κράτησε επτά ημέρες.

Αυτή την έκθεση επισκέφθηκαν ο Δρόσος και η Τέσυ, η οποία αφού περιεργάσθηκε τα εκθέματα, μας είπε στο τέλος: “Μου αρέσει το θέμα. Να το κάνουμε βιβλίο;”

Πιστεύω ότι η συγγραφή ενός βιβλίου είναι κάτι πολύ σημαντικό. Θεωρήσαμε τιμητική την πρόταση της Τέσυς, και γνωρίζοντας τα προηγούμενα βιβλία της, δεχθήκαμε αμέσως και της παραχωρήσαμε με εμπιστοσύνη και αγάπη, ό,τι είχαμε και δεν είχαμε. Γνωρίζω, ότι επί δύο σχεδόν χρόνια η Τέσυ Μπάιλα αφιερώθηκε σε αυτό το βιβλίο, που είχε τους περιορισμούς της αληθινής ιστορίας, και όχι την ελευθερία που δίνει ένα απλό μυθιστόρημα στον-στην συγγραφέα του.

Η μητέρα μας Ελένη, τα αδέρφια μου και εγώ την ευχαριστούμε από καρδιάς. Το αποτέλεσμα είναι το βιβλίο να εξιστορεί με μαεστρία αληθινές ιστορίες, χωρίς υπερβολές και κυρίως χωρίς προσπάθεια μυθοποίησης συνηθισμένων καθημερινών ανθρώπων, που απλώς έκαναν το καθήκον τους.

Πιστεύετε ότι αν εκείνος ήταν εν ζωή θα έφερνε αντιρρήσεις ως προς το να γίνει η ζωή του μυθιστόρημα και να ανακαλύψει ο κόσμος τα όσα πρόσφερε στον αγώνα του κατά τον Β΄ Παγκόσμιο πόλεμο;

Απάντηση: Είναι ένα ερώτημα που έρχεται συχνά στο μυαλό μου. Γνωρίζοντας όμως τον χαρακτήρα του και την αντίδρασή του στο παρελθόν σε παρόμοια θέματα, έχω καταλήξει με βεβαιότητα στην απάντηση. Όχι, δεν θα ήθελε. Επιτρέψτε μου να σημειώσω, ότι δεν το λέω αυτό από μετριοφροσύνη. Είναι όμως πολλά τα στοιχεία, που συνηγορούν σε αυτή την απάντηση.

Όπως είπα και πιο πάνω, ο μοναδικός άνθρωπος στον οποίο μίλησε ο πατέρας μου γι’ αυτά τα γεγονότα, ήταν ο χρονογράφος του περιοδικού “Ναυτική Ελλάς”, Μάριος Σίμψας. Αυτό κατά την γνώμη μου συνέβη, γιατί είχαν κάποια κοινά στοιχεία. Είχαν δηλαδή περίπου την ίδια ηλικία, και οι δύο είχαν λάβει μέρος στις πολεμικές επιχειρήσεις 1941-44 και το σπουδαιότερο, οι ερωτήσεις που του έκανε ο Σίμψας ήταν τέτοιες, που δεν έδειχναν να είναι κάτι το ιδιαίτερο.

Πιστεύω, ότι το σκεπτικό του πατέρα μου σε γενικές γραμμές ήταν: Πρώτον: “Oτι εμείς οι νεότεροι δεν είμαστε σε θέση να καταλάβουμε αυτά τα γεγονότα, αφού δεν τα έχουμε ζήσει, και δεύτερον: “Ο,τι έγινε- έγινε, γιατί έτσι επέβαλαν οι τότε καταστάσεις, και τελείωσε”.

Είμαι σίγουρος, ότι αν ζούσε και έβλεπε, όλα όσα γίνονται γύρω από τον ίδιο και το “Ευαγγελίστρια”, με τα Μουσεία, το τραγούδι “Καϊκάκι δέκα μέτρα”, το βιβλίο “Άγριες Θάλασσες”, και την προτομή του (τα αποκαλυπτήρια θα γίνουν την Παρασκευή 8 Ιουλίου 2016 στη γενέτειρά του Χώρα Σάμου), θα έκανε στα αδέλφια μου και σε μένα έντονες παρατηρήσεις του τύπου “Γιατί ασχολείσθε με αυτά τα θέματα”.

Το αποτέλεσμα της όλης προσπάθειας που έκανε η συγγραφέας Τέσυ Μπάιλα σας ικανοποίησε; Αισθάνεστε δικαιωμένοι από τη μυθιστορηματική απόδοση μιας τόσο συναρπαστικής ζωής όπως ήταν η ζωή του ήρωα πατέρα σας Μιλτιάδη Χούμα;

Απάντηση: Η απάντηση είναι ξεκάθαρη. Ναι. Έχω την εντύπωση, ότι θα νιώθω για πάντα υποχρεωμένος απέναντι στην Τέσυ και στον σύζυγό της Δρόσο, γιατί και αυτός βοήθησε στο πάρε-δώσε του αρχειακού υλικού. Η Τέσυ αφιέρωσε δύο σχεδόν χρόνια, για να περιγράψει την ιστορία του πατέρα μας. Θα μπορούσε να επιλέξει ένα άλλο θέμα, ελεύθερο, χωρίς να αισθάνεται, ότι η οικογένεια του πρωταγωνιστή θα μπορούσε να κάνει τις σημαντικές ή ασήμαντες παρατηρήσεις της. Δεν θα ήταν υπερβολή, αν θα χαρακτήριζα αυτό το βιβλίο “πόνημα”, γιατί έζησα την αγωνία της για να αποδώσει, όσο πιο πιστά γινόντανε, το νόημα της ιστορίας.

Σήμερα, Ιούνιος 2016, είναι πολύ συγκινητική η εικόνα, να βλέπω εδώ στη Σάμο, την εννενήντα χρονών μητέρα μας, να διαβάζει καθημερινά το βιβλίο και
κάθε τόσο να λέει: “Μα πώς τα ήξερε και τα έγραψε τόσο καλά”. Να σημειώσω ότι η μητέρα μας 16-18 χρονών τότε, έζησε όλα τα γεγονότα που περιγράφονται στο βιβλίο.

Επίσης θα ήθελα να εκφράσω από την μεριά μας θερμές ευχαριστίες στον εκδοτικό οίκο “Ψυχογιός”. Στους χαλεπούς καιρούς που ζούμε φαντάζει σαν πολυτέλεια, το να επενδύει ένας εκδότης σε ένα θέμα, που σε πρώτη εντύπωση δείχνει ότι δεν είναι καθαρά εμπορικό.

Αν εκείνος ζούσε σήμερα και έβλεπε τις ίδιες εικόνες των προσφύγων που καταφτάνουν στη δική μας χώρα ζητώντας βοήθεια, σπίτι, τροφή, μια νέα πατρίδα, νομίζετε ότι θα ένιωθε πως ο αγώνας που έκανε τότε και ο ίδιος και όλοι όσοι έζησαν τα τραγικά γεγονότα του ξεριζωμού τους από την πατρίδα ήταν δίχως αντίκρισμα;


Πάρις και Μιλτιάδης Χούμας κατά τη διάρκεια αποστολής το 1942
Απάντηση: Πιστεύω ότι οι αποστολές των προσφύγων, από τα παράλια της Τουρκίας προς την Χώρα μας που γίνονται στις μέρες μας, είναι κάτι το τελείως διαφορετικό, από τις αποστολές Διαφυγής που έκαναν τα καΐκια το 1941-44. Σας θυμίζω, ότι οι Τούρκοι καπετάνιοι που κάνουν αυτά τα ταξίδια σήμερα, ονομάζονται δουλέμποροι. Σκοπός τους είναι μόνο τα χρήματα.

Τον Μάϊο του 1943 οργανώθηκε μία ολόκληρη αποστολή από την Σμύρνη στην Κεφαλονιά, για να παραλάβει το “Ευαγγελίστρια” έναν και μόνο άνθρωπο, που είχε διασωθεί από την βύθιση του Αγγλικού υποβρυχίου “Περσεύς”. Τότε τα πληρώματα των καϊκιών και οι άνδρες που μετέφεραν είχαν έναν κοινό στόχο. Την Ελευθερία. Ο πατέρας μου και τα άλλα πληρώματα των καϊκιών της Διαφυγής δεν θα μπορούσαν να καταλάβουν σήμερα, γιατί ένας πρόσφυγας πληρώνει 2.000 δολάρια για να περάσει σε ξένο έδαφος, ούτε γιατί πνίγονται κατά ομάδες οι πρόσφυγες στο Αιγαίο , αφού υπερφορτώνονται αυτά τα πλωτά μέσα, για να βγάλουν οι δουλέμποροι περισσότερα χρήματα. Σαν κατάληξη θα ήθελα να πώ, ότι το πιθανότερο θα ήταν, να μην έκανε ο πατέρας μου την σύγκριση των τότε αποστολών και των σημερινών και να μην κατέληγε στο συμπέρασμα, ότι οι αποστολές Διαφυγής του 1941-44 ήταν χωρίς αντίκρισμα.

Κύριε Χούμα σας ευχαριστώ πολύ!

Εγώ σας ευχαριστώ για το ενδιαφέρον σας σε αυτό το θέμα και την προβολή του. Πιστεύω, ότι το κεφάλαιο “Διαφυγή 1941-44” είναι ένα κεφάλαιο της νεότερης ναυτικής ιστορίας της Πατρίδας μας, που δεν έχει εξαντληθεί. Βέβαια τα χρόνια πέρασαν και οι πρωτογενείς πηγές έχουν φύγει. Όμως υπάρχει ακόμη αναξιοποίητο υλικό, από πολλές περιοχές της Ελλάδας, που θα πρέπει να εντοπιστεί, να καταγραφεί και να έρθει στο φως της ιστορίας.

Το βιβλίο της Τέσυς Μπάιλα “Αγριες Θάλασσες” έβαλε ένα λιθαράκι προς αυτή την κατεύθυνση. Εύχομαι το βιβλίο να έχει καλή πορεία στον χρόνο και στο αναγνωστικό κοινό και στην Τέσυ να είναι πάντα καλά και σύντομα να δούμε ένα καινούριο βιβλίο της.

Γιάννης Μιλτ. Χούμας
Χώρα Σάμος"


Σχετικό δημοσίευμά μας: ΕΔΩ...!

Δευτέρα 27 Ιουνίου 2016

Μανδράκι της Νισύρου - Πυθαγόρειο της Σάμου


Το Μεσογειακό Ινστιτούτο Κινηματογράφου (MIK) μετά από 19 χρόνια επιτυχημένης πορείας, διοργανώνει και φέτος το ευρωπαϊκό πρόγραμμα ανάπτυξης σεναρίων & κινηματογραφικών σχεδίων, MFIScript 2 Film Workshops. 

Έχοντας λάβει αιτήσεις από 88 projects και 142 σεναριογράφους, σκηνοθέτες και παραγωγούς επέλεξε από 29 χώρες 50 κινηματογραφιστές με 25 σενάρια ταινιών μεγάλου μήκους από όλο τον κόσμο.

Συνεχίζεται και φέτος, για τέταρτη συνεχή χρονιά, ο επιτυχημένος θεσμός των masterclasses. Στους βραβευμένους κινηματογραφιστές (Γέρζι Σκολιμόφσκι, Κριστιάν Μουντζίου, Πέννυ Παναγιωτοπουλου)έρχονται να προστεθούν άκρως εξειδικευμένοι επαγγελματίες και ειδήμονες από το χώρο της παραγωγής.

Η Martina Bleis (Co-productions Consultant / Berlinale Co-production Market) και ο Nicolò Gallio (PhD inFilm Studies, Marketing & Audiences) προσφέρουν φέτος για πρώτη φορά στη Νίσυρο την πολύτιμη εμπειρία τους. Μέσα από διαλέξεις, masterclass, case studies και κατ’ ιδίαν συναντήσεις – θα εξοπλίσουν τους συμμετέχοντες με τα εργαλεία εκείνα, που θα τους βοηθήσουν να υλοποιήσουν τις ταινίες τους.

Τα δύο masterclasses, «Διεθνείς συμπαραγωγές & αγορές φεστιβάλ» από τη Martina Bleis και«Συνδέοντας τις Ιστορίες: Από τα σενάρια στους Θεατές (2 μελέτες περίπτωσης)» από τον Nicolò Gallio θα πραγματοποιηθούν στο Μανδράκι της Νισύρου στις 30/6 & 1/7, αντιστοίχως στις 19:00, ως αφετηρία για συζήτηση και περαιτέρω εμβάθυνση στα καίρια ζητήματα της συγγραφής, ανάπτυξης και προετοιμασίας της παραγωγής.

Θέλοντας, να ενισχύσει το ρόλο του στην εγχώρια κινηματογραφική πραγματικότητα, το ΜΙΚ διευρύνει συνεχώς τις συνεργασίες του. Στο πλαίσιο αυτό, είμαστε στην ευχάριστη θέση να ανακοινώσουμε τη νέα στρατηγική συμμαχία του ΜΙΚ με τον Ελληνικό Οργανισμό Τουρισμού. Καρπός αυτής της συνεργασίας θα είναι – ανάμεσα σε άλλα – η δημιουργία μιας σειράς μίνι συνεντεύξεων από τους συμμετέχοντες κινηματογραφιστές που θα γυριστούν στη Νίσυρο και θα αναρτηθούν στη σελίδα του visitgreece.gr. Με τον τρόπο αυτό θέλουμε να στηρίξουμε την ανάδειξη του πολιτιστικού & τουριστικού προϊόντος της χώρας μας.

Το MFI Script 2 Film Workshops 2016 περιλαμβάνει: τον πρώτο κύκλο εργαστηρίων που θα πραγματοποιηθεί στη Νίσυρο (22/6-4/7), μια περίοδο διαδικτυακών συναντήσεων το Σεπτέμβριο, ένα δεύτερο κύκλο στο Πυθαγόρειο Σάμου (9-16/10) και μια τελευταία περίοδο διαδικτυακών συναντήσεων το Δεκέμβριο.

Παρασκευή 24 Ιουνίου 2016

Σάμος: Επαναλαμβάνεται ο «Βόυτσεκ», για μια φορά ακόμα...!




Για μία παράσταση επαναλαμβάνεται ο «Βόυτσεκ» του Γκέοργκ Μπύχνερ από τη Θεατρική Ομάδα Σάμου.

Η παράσταση θα δοθεί την προσεχή Τρίτη 28 Ιουνίου στις 9 30΄ στο Αμφιθέατρο της Περιφερειακής Ενότητας Σάμου. 

Η αίθουσα κλιματίζεται. Τηλ. Κρατήσεων 2273022876, 6982347557.

Δευτέρα 20 Ιουνίου 2016

Μια θρυλική παράσταση..!

Η πρεμιέρα δόθηκε στις 22 Ιουνίου 1973


Θεατρικό έργο του Ιάκωβου Καμπανέλλη, που έγραψε ιστορία, όταν ανέβηκε μεσούσης της δικτατορίας από τον θίασο Καρέζη – Καζάκου. Τη μουσική και τα τραγούδια της παράστασης έγραψε ο Σταύρος Ξαρχάκος.


Το έργο διατρέχει, με σατυρικό, αλλά και δραματικό τρόπο, τη νεότερη ελληνική ιστορία από την Τουρκοκρατία και τα χρόνια του Όθωνα έως τη Μικρασιατική Καταστροφή και τη γερμανική Κατοχή.

Η ιδέα για το ανέβασμα του έργου ανήκε στο θιασαρχικό ζεύγος, που για πρώτη φορά την άνοιξη του 1972 σκέφτηκαν ν’ ανεβάσουν ένα έργο, που σύμφωνα με την Τζένη Καρέζη έπρεπε «να είναι κάτι σαν λαϊκό πανηγύρι, να κλείνει μέσα του πολλή ρωμιοσύνη… και μέσα από τη σάτιρα, τον αυτοσαρκασμό, το γέλιο και το δάκρυ, να μιλήσουμε για τους καημούς και τα όνειρα της φυλής μας, για προδομένους αγώνες, για προδομένες ελπίδες… και πάνω απ’ όλα για ομορφιά. Για την ομορφιά αυτού του λαού, που δεν παύει ποτέ να αγωνίζεται, να προδίδεται, να πιστεύει και να συνεχίζει τον αγώνα του, διατηρώντας τις ρίζες του αναλλοίωτες αιώνες τώρα».

«Όλα αυτά όμως θά ’πρεπε να ειπωθούν ρωμέικα, ζεστά. Καθόλου φιλολογικά. Καθόλου εγκεφαλικά. Θά’ πρεπε, δηλαδή, να γραφτεί ένα έργο που να έχει μέσα του τους σπόρους της λαϊκής μας τέχνης. Εγχείρημα δύσκολο, άπιαστο σχεδόν», συνεχίζει την αφήγησή της η Τζένη Καρέζη.

Οι θιασάρχες απευθύνθηκαν στον σπουδαίο έλληνα θεατρικό συγγραφέα Ιάκωβο Καμπανέλλη, επειδή είχε «ταλέντο, πείρα, γνώση» και στο έργο του «χτυπάει πάντα πυρετικά, σπαρακτικά και γνήσια ο σφυγμός της ράτσας». Ο Καμπανέλλης δέχτηκε με ενθουσιασμό την πρότασή τους κι έτσι προέκυψε το θεατρικό «Το Μεγάλο μας Τσίρκο».

Την παράσταση ανέλαβε να σκηνοθετήσει ο Κώστας Καζάκος με βοηθό τον Άρη Δαβαράκη, τα σκηνικά και τα κοστούμια έφτιαξε ο Φαίδων Πατρικαλάκης. Τα τραγούδια της παράστασης έγραψε ο Σταύρος Ξαρχάκος και τα ερμήνευε επί σκηνής ο Νίκος Ξυλούρης.

Η κίνηση και η θεατρική απόδοση της σκηνής του Καραγκιόζη διδάχτηκε από τον Ευγένιο Σπαθάρη, ο οποίος διακόσμησε το χώρο της εισόδου. Τους βασικούς ρόλους ερμήνευσαν ο Κώστας Καζάκος, η Τζένη Καρέζη, ο Διονύσης Παπαγιαννόπουλος, ο Νίκος Κούρος, ο Τίμος Περλέγκας και ο Χρήστος Καλαβρούζος.

Η πρεμιέρα του έργου δόθηκε στις 22 Ιουνίου 1973 στο θέατρο «Αθήναιον» της οδού Πατησίων. Αμέσως αγαπήθηκε από το κοινό κι έγινε σύμβολο του αγώνα κατά της Χούντας. Αλληγορικά γραμμένο, κατάφερε να περάσει τις συμπληγάδες της λογοκρισίας, κρύβοντας δεκάδες μηνύματα κατά της δικτατορίας. Κάθε βράδυ γινόταν κοσμοσυρροή στο «Αθήναιον», που βρισκόταν σχεδόν απέναντι από το Πολυτεχνείο. Ανάμεσά τους και «εκπρόσωποι» του στρατιωτικού καθεστώτος, που σημείωναν και ενημέρωναν τους προϊσταμένους τους για τις αντιδράσεις των θεατών.

Οι παραστάσεις του διακόπηκαν βίαια από τη Χούντα, τον Οκτώβριο, λίγο πριν από το Πολυτεχνείο. Η Τζένη Καρέζη και ο Κώστας Καζάκος συνελήφθησαν και κρατήθηκαν στο ΕΑΤ-ΕΣΑ, ενώ συνελήφθησαν εκ νέου κατά την εξέγερση του Πολυτεχνείου.

Οι παραστάσεις του έργου συνεχίστηκαν μετά την αποφυλάκισή τους με μεγαλύτερη επιτυχία από τις 22 Δεκεμβρίου 1973. Αμέσως μετά τη Μεταπολίτευση, στις 3 Αυγούστου 1974, το έργο ξανανέβηκε με την προσθήκη των λογοκριμένων σκηνών κι ενός τραγουδιού («Το Πρόσκύνημα») στο φινάλε της παράστασης για τους νεκρούς του Πολυτεχνείου.


http://www.imerodromos.gr/

Κυριακή 19 Ιουνίου 2016

Σάμος: Μετράει ήδη τρεις δεκαετίες ζωής και συνεχίζει.


Ο λόγος για τη Θεατρική Ομάδα Σάμου, για την οποία μας δίνει χρήσιμα στοιχεία για τη δράση της ο Στέλιος Μάρκου. Η ΘΟΣ συμμετέχει στο Θεατρικό Φεστιβάλ που θα γίνει 3-7 Ιουλίου στην Ικαρία στο στέκι της θεατρικής ομάδας DUENDE.

Το ert.gr στα πλαίσια στήριξης των ερασιτεχνικών προσπαθειών στο χώρο του πολιτισμού, παρουσιάζει τμηματικά όλες τις θεατρικές ομάδες που θα πάρουν μέρος στις θεατρικές εκδηλώσεις της Ικαρίας.

Τριάντα χρόνια συμπλήρωσε πέρυσι η Θεατρική Ομάδα Σάμου καθώς ιδρύθηκε το 1984 από ομάδα συμπολιτών μας που αναζητούσαν διέξοδο στην ανάγκη για δημιουργική δραστηριότητα στο χώρο του πολιτισμού και ειδικότερα του θεάτρου, εποχή ισχνής για το νησί πολιτιστικής παραγωγής.

Στην πορεία της η ΘΟΣ συνδέθηκε και με άλλους συλλόγους δημιουργώντας τη Λέσχη Ερασιτεχνών που αποτέλεσε μια σημαντική πηγή πολιτισμού για ολόκληρη τη Σάμο.

Έχει παρουσιάσει πενήντα περίπου παραγωγές αλλά και άλλες δραστηριότητες και εκδήλωσεις σχετικές με τη θεατρική τέχνη με ιδιαίτερη έμφαση στο νεοελληνικό θεατρικό έργο. Έχει όμως ανεβάσει και πολλά από τα πιο σημαντικά έργα του διεθνούς ρεπερτορίου, ενώ από τις δημιουργίες της δεν έχει λείψει το αρχαίο Δράμα καθώς και το παιδικό έργο.

Συμμετέχει κάθε χρόνο στον θεσμό τηςΣυνάντησης Ερασιτεχνικών Θιάσων Αιγαίου, έχοντας συνδιοργανώσει τρεις συναντήσεις στη Σάμο. Έχει παρουσιάσει έργα της σε πολλά νησιά του Αιγαίου, στη Θράκη, Πάτρα. Κρήτη, Αθήνα, Κύπρο και Σουηδία, ενώ έχει βραβευθεί όποτε συμμετείχε σε πανελλαδικά φεστιβάλ.

Πιστεύω της ΘΟΣ είναι η υποχρέωση για ατομική βελτίωση των μελών της μέσα από τη θεατρική δημιουργία, η εξάντληση των δυνατοτήτων της για την παραγωγή ποιοτικών παραστάσεων και ο σεβασμός του κοινού επιδιώκοντας την καλλιέργεια καλού θεατή.

- 1984 ξεκινήσαμε αλλά συνήθως θεωρούμε …γενέθλιο έτος τη χρονιά της πρώτης μας παράστασης (Δάφνες και Πικροδάφνες), το 1985.

- Μπορεί κατά καιρούς να αντιμετωπίσαμε οικονομικά προβλήματα ή προβλήματα θεατρικής στέγης όμως το κύριο, διαχρονικά, πρόβλημα είναι η διατήρηση συνεκτικής μιας ερασιτεχνικής ομάδας παράλληλα με την προσπάθεια τήρησης κάποιων αρχών-στόχων που αφορούν την ερασιτεχνική δημιουργία.

- Η ομάδα σύντομα σχετικά βρήκε την αποδοχή ικανού μέρους της τοπικής κοινωνίας και μετά από τόσα χρόνια αποτελεί ας πούμε κάτι σαν θεσμό για τον τόπο. Υπάρχει ένας ικανός αριθμός θα λέγαμε «φαν» της ομάδας που περιμένουν και βλέπουν κάθε μας παράσταση. Βέβαια ο αριθμός των θεατών τελικά εξαρτιέται από τις συγκυρίες και το έργο.

- Σε ένα πυρήνα σταθερών για πολλά χρόνια ατόμων (τρία από το 1984) προστίθενται και άλλα που συμμετέχουν στην ομάδα για μικρότερο χρόνο. Πολλοί απ αυτούς είναι άτομα που δεν είναι Σαμιώτες αλλά βρίσκονται στη Σάμο για επαγγελματικούς λόγους προσωρινά.

Πάντα υπάρχει ένα σημαντικό ποσοστό εκπαιδευτικών αλλά και επαγγελματίες, υπάλληλοι. Δεν λείψαν νοικοκυρές, αγρότες, ακόμα και στρατιωτικοί.

Κάθε χρόνο στις παραγωγές της ομάδας συμμετέχουν περί τα 25 άτομα.

- Μέσα από την Ομοσπονδία Ερασιτεχνικού Θεάτρου Αιγαίου και το θεσμό της Συνάντησης Ερασιτεχνικών Θιάσων Αιγαίου που γίνεται κάθε χρόνο σ ένα νησί του Αιγαίου δημιουργήθηκαν σχέσεις ανταλλαγής εμπειριών, σχέσης φιλίας, και ένας κατά κανόνα καλώς εννοούμενος συναγωνισμός που κάνει τις ομάδες καλύτερες.

Με ορισμένες ομάδες όπως η DUENDE οι σχέσεις μας είναι στενότερες. Οι δυσκολίες μετακίνησης δεν ευνοούν συχνές επαφές με άλλες ομάδες του Ελλαδικού χώρου. Το ίδιο και το σταμάτημα θεατρικών σεμιναρίων που διεξήγαγε παλιότερα η Λαϊκή επιμόρφωση.

Πηγή φωτο: facebook Θεατρικής Ομάδας Σάμου

Επιμέλεια – οργάνωση αφιερώματος: Νάσος Μπράτσος

http://www.ert.gr/

Παρασκευή 17 Ιουνίου 2016

Στη Σάμο η θεατρική παράσταση "Το καπλάνι της βιτρίνας"

Έρχεται για δύο παραστάσεις στη Σάμο η θεατρική παράσταση "Το Καπλάνι της Βιτρίνας". 

Το έργο αυτό είναι βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα της περίφημης Σαμιώτισσας Άλκης Ζέη.

Η υπόθεση του έργου είναι εμπνευσμένη από τις παιδικές αναμνήσεις της Άλκης Ζέη από τη Σάμο που τόσο πολύ αγάπησε.

Το Καπλάνι της βιτρίνας είναι το πρώτο μυθιστόρημα της Άλκης Ζέη, και αποτελεί έργο – σταθμό για την ελληνική παιδική λογοτεχνία καθώς θεωρείται ένα από τα κλασικά έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας για παιδιά και εφήβους, με συνεχείς επανεκδόσεις από το 1963 και πολλές μεταφράσεις και διακρίσεις στο εξωτερικό.

Η συγγραφέας δήλωσε για το ανέβασμα της παράστασης:


«Είμαι πολύ συγκινημένη που θα δώ το « Καπλάνι της βιτρίνας" να ζωντανεύει πάνω στη σκηνή. Είναι σαν να ξαναζώ τα παιδικά μου χρόνια. Τα παιδιά μου και τα εγγόνια μου ανυπομονούν να με δουν μικρό κοριτσάκι.

Οι ηθοποιοί και η υπεύθυνη όλης της παράστασης, Ανδρομάχη Χρυσομάλη έχουν αγαπήσει από μικρά παιδιά το βιβλίο κι έτσι με χαρά τους το εμπιστεύτηκα».

Η πρώτη παράσταση θα δοθεί την Παρασκευή 1η Ιούλη στο Αρχαίο Θέατρο Πυθαγορείου ενώ η δεύτερη το Σάββατο 2 Ιούλη στο προαύλιο του Γυμνάσιου Καρλοβάσου.

Κοινή ώρα έναρξης των δύο παραστάσεων είναι στις 9:30μμ.


Αμερικάνικη ταινία γυρίζεται στα Σκουρέικα της Σάμου




Μικρού μήκους κινηματογραφική ταινία γυρίζουν οι Φοιτητές του Πανεπιστημίου του Μαϊάμι των Η.Π.Α, μέλη του Miami University Cinema Group. 

"With a Kiss" είναι ο τίτλος αυτής της ανεξάρτητης παραγωγής ενώ  χρηματοδοτείται με μία σύγχρονη μέθοδο που ονομάζεται "crowdfunding".

Έκτός της Σάμου γυρίσματα θα γίνουν στην Αθήνα, στην Πάρο, στην Μύκονο και στην Σαντορίνη. 

Ο Γιώργος Καλογήρου αλλά και η Ντέπη Mar στο FB παρουσίασαν με ιδιαίτερη επιτυχία στιγμιότυπα από τα γυρίσματα της ταινίας στο χωριό Σκουρέικα Σάμου, αλλά και στο Πυθαγόρειο. 




Πέμπτη 16 Ιουνίου 2016

Θεατρική Παράσταση στους Φούρνους Σάμου


Το Σάββατο 18 Ιουνίου 2016, η Θ.Ο.Σ. δίνει παράσταση στους Φούρνους, στα πλαίσια της δράσης της ΟΕΘΑ "Το Θέατρο ταξιδεύει στη άγονη γραμμή", με το έργο "Συμβολαιογράφος".

Τρίτη 14 Ιουνίου 2016

Σάμος: “Στα Μονοπάτια των Αστεριών”


Το φεστιβάλ Ηραία - Πυθαγόρεια γιορτάζει την παγκόσμια ημέρα της μουσικής και το θερινό ηλιοστάσιο, με μία μοναδική εκδήλωση στο θέατρο του Αι Γιαννάκη στο Βαθύ την Τρίτη 21 Ιουνίου και ώρα 21: 00 μμ.

Η εκδήλωση έχει τίτλο: “Στα Μονοπάτια των Αστεριών”

“Στα μονοπάτια των αστεριών” η Φιόρη- Αναστασία Μεταλληνού (τραγούδι) και ο Σάκης Κοντονικόλας (πιάνο) παρουσιάζουν μια συλλογή τραγουδιών, εμπνευσμένων από τη μαγεία του νυχτερινού ουρανού.

Ο ποιητικός λόγος διαδέχεται τον μουσικό που με την σειρά του αποτυπώνει την ομορφιά του στερεώματος. Ο ήλιος, η σελήνη, οι πλανήτες, αναφέρονται στο τραγούδι και την ποίηση.

Θα ακουστούν τραγούδια των: Μάνου Χατζιδάκι, Μίκη Θεοδωράκη, Χρήστου Λεοντή, Νίκου Ξυδάκη, Ευανθίας Ρεμπούτσικα κ.α.

Πρόκειται για μια παράσταση που συνδυάζει την Αστρονομία με την Μουσική και την Ποίηση. Η ξενάγηση στον ουρανό της Σάμου θα υποστηρίζεται από ερασιτέχνες αστρονόμους με τα τηλεσκόπια τους.

Η εκδήλωση εντάσσεται στην θεματική ενότητα Αρίσταρχος και γίνεται με την στήριξη του Εμπορικού Συλλόγου Σάμου

Είσοδος :5,00 €

Δευτέρα 13 Ιουνίου 2016

Σάμος: "Με τα φτερά ανοιγμένα"


Την Κυριακή 26 Ιουνίου στην πόλη της Σάμου θα γίνει η ετήσια παράσταση της σχολής χορού "Samos School of Dance".

Ο τίτλος της χορευτικής αυτής παράστασης είναι: "Με τα φτερά ανοιγμένα" και περιλαμβάνει αφιέρωμα στην ελληνική μουσική, με τη συμμετοχή της Φιλαρμονικής "Βαθύλλος - Αντώνης Γεροχριστοδούλου". 

Η εκδήλωση θα αρχίσει στις 21:00 στην Πλατεία Δημαρχείου ενώ η είσοδος θα είναι ελεύθερη.

Κυριακή 12 Ιουνίου 2016

Αΐντα στο Ηρώδειο, μια μεγαλειώδης παραγωγή

της Αργυρώς Μποζώνη

Με την μεγαλειώδη Αΐντα του Τζουζέππε Βέρντι, η Εθνική Λυρική Σκηνή ανοίγει το φετινό Φεστιβάλ Αθηνών, στις 10, 11, 12, 15 Ιουνίου 2016 στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού. 

Η δημοφιλής όπερα παρουσιάζεται σε νέα παραγωγή της ΕΛΣ, από το φημισμένο Φεστιβάλ Όπερας της Ταορμίνας, σε μουσική διεύθυνση Μύρωνα Μιχαηλίδη και Ηλία Βουδούρη, και σκηνοθεσία Ενρίκο Καστιλιόνε.

Η Αΐντα αποτελεί έργο ορόσημο της Ιταλικής μουσικής και ισορροπεί ανάμεσα στην ρομαντική όπερα και την γαλλική μεγαλόπρεπη όπερα. Οι σπουδαίες άριες, οι εντυπωσιακές σκηνές πλήθους, τα εκτενή ντουέτα και το εντυπωσιακό μπαλέτο κάνουν την όπερα αυτή να ξεχωρίζει, ενώ σηματοδοτούν νέες κατακτήσεις στη μουσικοδραματική γλώσσα του Βέρντι.

Το θριαμβικό εμβατήριο, αποτελεί μία εντυπωσιακή σελίδα μεγαλόπρεπης, εξωτικής μουσικής. Στη διαχρονική δημοτικότητα της συνεισφέρει επίσης το πλαίσιο στο οποίο διαδραματίζεται η όπερα, καθώς η δράση ξετυλίγεται στη φαραωνική Αίγυπτο σε μυθική εποχή, με την οποία το κοινό του 20ού αιώνα εξοικειώθηκε μέσα από την εικόνα που της προσέδωσαν οι χολιγουντιανές ταινίες. Όμως, αυτή είναι μονάχα μία από τις όψεις της Αΐντας του Βέρντι.

Στο κέντρο της όπερας υπάρχει ένα ακόμα διάσημο ερωτικό τρίγωνο, όπως σε αρκετά από τα έργα του Βέρντι: η Αΐντα, πριγκίπισσα της Αιθιοπίας και αιχμάλωτη στην αυλή των φαραώ, είναι ερωτευμένη με τον Αιγύπτιο στρατηγό Ρανταμές, ο οποίος ανταποδίδει τα αισθήματά της δυσαρεστώντας την Αμνέριδα, κόρη του φαραώ, η οποία είναι επίσης ερωτευμένη μαζί του. Στον πυρήνα του έργου βρίσκεται η Αΐντα, παγιδευμένη ανάμεσα στα συναισθήματά της για τον άντρα που αγαπά και στο καθήκον απέναντι στον πατέρα και την πατρίδα της.

Η δημόσια όψη και το ιδιωτικό συναίσθημα βρίσκονται σε συνεχή διάλογο στην Αΐντα και ορίζουν την αισθητική του έργου, που κινείται από την πιο χαμηλόφωνη εξομολόγηση, έως την πιο λαμπρή διακήρυξη. Οι σκηνές πλήθους, όπως αυτή του θριάμβου στη 2η Σκηνή της Β' Πράξης, έρχονται σε αντίθεση με τα ιδιωτικά συναισθήματα των τριών βασικών χαρακτήρων του έργου. Μια από τις μεγάλες κατακτήσεις του Βέρντι στο έργο αυτό ήταν ότι κατάφερε να ισορροπήσει τα μεγέθη: αφενός στη σκηνή του θριάμβου παίρνει το μέρος των ηττημένων, αφετέρου ολοκληρώνει το έργο με υποβλητικό και χαμηλόφωνο τρόπο προκαλώντας την αβίαστη συγκίνηση με τα λιτά μέσα που επιλέγει. Δεν είναι τυχαίος ο τρόπος που χτίζει την αξιοπρεπή στάση του βασικού του χαρακτήρα του έργου, της Αΐντας, θέλοντας να μιλήσει για τον σεβασμό στα ανθρώπινα δικαιώματα των λιγότερο προνομιούχων, κάτι που ο σπουδαίος συνθέτης υπερασπίστηκε με πάθος σε όλη του τη ζωή.

Η συγκεκριμένη παραγωγή της Αΐντας, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 2009 στο φημισμένο Φεστιβάλ Όπερας της Ταορμίνας στην Ιταλία, σημειώνοντας τεράστια επιτυχία. Την σκηνοθεσία, τα σκηνικά, τους φωτισμούς και τις βιντεοπροβολές υπογράφει ο Διευθυντής του Φεστιβάλ Όπερας της Ταορμίνας, Ενρίκο Καστιλιόνε, γνωστός για την κινηματογραφική ματιά και τον ρεαλισμό των θεαμάτων του.

Τα κοστούμια υπογράφει η διακεκριμένη Ιταλίδα ενδυματολόγος Σόνια Καμμαράτα, τη χορογραφία ο Κορυφαίος του Μπαλέτου της ΕΛΣ Φώτης Διαμαντόπουλος και την Διεύθυνση Χορωδίας ο Αγαθάγγελος Γεωργακάτος. Τη Μουσική διεύθυνση της παραγωγής μοιράζονται ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής της ΕΛΣ Μύρων Μιχαηλίδης και ο Αρχιμουσικός Ηλίας Βουδούρης.

Πρωταγωνιστούν σπουδαίοι Έλληνες και ξένοι μονωδοί, όπως οι Τσέλια Κοστέα, Άντα Λουίζε Μπόγκτζα, Ντάριο ντι Βιέτρι, Σεμπαστιάν Φεράντα, Έλενα Γκαμπούρι, Ελένα Κασσιάν, Κίριλ Μανόλοφ, Άρης Αργύρης, Τάσος Αποστόλου, Δημήτρης Κασιούμης κ.α.


Τζουζέππε Βέρντι Αΐντα / Giuseppe Verdi Aida

Νέα παραγωγή ΕΛΣ από το Φεστιβάλ Όπερας της Ταορμίνας

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών

Ωδείο Ηρώδου του Αττικού

10, 11, 12, 15 Ιουνίου 2016 / Ώρα έναρξης 21.00

Μουσική διεύθυνση Μύρων Μιχαηλίδης (10, 11/6)

Ηλίας Βουδούρης (12, 15/6)

Σκηνοθεσία Ενρίκο Καστιλιόνε

Αΐντα Τσέλια Κοστέα (10, 12/6) - Άντα Λουίζε Μπόγκτζα (11, 15/6)

Ρανταμές Ντάριο ντι Βιέτρι (10, 12, 15/6) - Σεμπαστιάν Φεράντα (11/6)

Άμνερις Έλενα Γκαμπούρι (10, 12/6) - Ελένα Κασσιάν (11, 15/6)

Αμονάσρο Κίριλ Μανόλοφ (10, 12/6) - Άρης Αργύρης (11, 15/6)

Ράμφις Τάσος Αποστόλου

Βασιλιάς Δημήτρης Κασιούμης

Ιέρεια Λένια Ζαφειροπούλου (10, 12/6) - Βούλα Αμιραδάκη (11, 15/6)

Αγγελιαφόρος Χαράλαμπος Βελισσάριος

Συμμετέχουν η Ορχήστρα, η Χορωδία και το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Στην Ιταλική γλώσσα, με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους


Σάββατο 11 Ιουνίου 2016

Ενα σκαρί γεμάτο πολιτισμό ταξιδεύει στο Αιγαίο


Πρόκειται για το μοναδικό σκαρί που σώθηκε από τον Β’ Παγκόσμιο πόλεμο. Το μοναδικό Hoppet ταξιδεύει αυτό το καλοκαίρι στο Αιγαίο και μεταφέρει καλλιτέχνες από τις χώρες της Βαλτικής και της Ανατολικής Μεσογείου. Λέρος, Λέσβος, Ικαρία, Σκύρος, είναι μερικοί από τους προορισμούς του. Το πρότζεκτ Meeting the Odyssey προσφέρει μια εμπειρία μοναδική και πρωτότυπη συνδυάζοντας στοιχεία της Οδύσσειας με σύγχρονα θέματα που αφορούν κυρίως τους τόπους στους οποίους «πιάνει λιμάνι».

Το Hoppet είναι ένα σκαρί 22 μέτρων με δυο κατάρτια και οκτώ πανιά που ξεκίνησε το 2014 από τη Βαλτική και έφτασε αυτό το καλοκαίρι στο Αιγαίο στο οποίο ολοκληρώνει το ταξίδι του μετά από 4 χρόνια προετοιμασίας, με 50 καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο, 4 διαφορετικές θεατρικές παραστάσεις στην Ελλάδα, και 68 μέρες με παραστάσεις, workshops. Τα δύο προηγούμενα χρόνια, η ομάδα του Hoppet ταξίδεψε από τη Βαλτική, την Κεντρική Ευρώπη, την Πράγα και το Βερολίνο, μέχρι την Ιταλία, τη Γαλλία και τη Μάλτα, κάνοντας, μάλιστα, μία στάση στη Λαμπεντούζα, το νησί - σταθμό για χιλιάδες ανθρώπους που αναζήτησαν σωτηρία και ελευθερία από τις εμπόλεμες ζώνες της Αφρικής. Πάνω από 350 καλλιτέχνες συμμετείχαν στις παραστάσεις του «Meeting the Odyssey», ενώ 19.000 θεατές είδαν την παράσταση σε 25 σταθμούς σε όλη την Ευρώπη.

Μέχρι τις 9 Αυγούστου, το «Hoppet» θα καταπλεύσει στο Αιγαίο, ξεκινώντας την περιοδεία του από τη Λέρο, το μικρό νησί των Δωδεκανήσων με την πλούσια πολιτιστική κληρονομιά, για να συνεχίσει στη Λέσβο, όπου η παράσταση θα παρουσιαστεί και σε χώρους υποδοχής προσφύγων.
Επόμενος σκέλος της περιοδείας είναι η ελληνική ενδοχώρα, με στάσεις στην Ελευσίνα και το Λαύριο, τόπους συμβολικούς, ποτισμένους με την ιστορική και μυστικιστική παράδοση.

Τελευταίοι σταθμοί θα είναι η Σκύρος και η Ικαρία, όπου θα δοθούν τουλάχιστον τρεις παραστάσεις σε διαφορετικά χωριά.

Η Ελλάδα επιλέχθηκε με κριτήρια πολιτιστικά, αλλά και ως ένδειξη αλληλεγγύης στη δύσκολη εποχή της οικονομικής κρίσης. Έτσι, κάνοντας στάσεις σε σημεία εξαιρετικής σημασίας, το project υπογράμμισε την ανάγκη για συνεργασία και διάλογο ανάμεσα στα ευρωπαϊκά κράτη - υποδοχείς χιλιάδων προσφύγων και μεταναστών, που εκπροσωπούν διαφορετικά έθνη, κουλτούρες, γλώσσες και θρησκείες.

Στόχος του project είναι να αντικρούσει προκαταλήψεις, να αναζητήσει κοινές αφηγήσεις στη ζωή των σύγχρονων Ευρωπαίων μέσα από το συμβολικό ταξίδι της «Οδύσσειας» και να θέσει τα ερωτήματα: ποιο είναι το κοινό πολιτισμικό έδαφος στην Ευρωπαϊκή Ένωση σήμερα; Υπάρχει κοινό έδαφος στην καθημερινή ζωή των πολιτών και στην πολιτιστική τους έκφραση; Πώς μπορούμε να ανακαλύψουμε τις κοινές μας ρίζες; Και το κυριότερο: «Μπορούμε να κάνουμε κάτι;».

Πέμπτη 9 Ιουνίου 2016

Σάμος: Το ταξίδι ξαναρχίζει...!


Τις τελευταίες δεκαετίες, με τη βοήθεια των διαστημοσυσκευών και των επίγειων και διαστημικών μας αστεροσκοπείων, κατορθώσαμε να αποκαλύψουμε μια τεράστια ποσότητα και ποικιλία πληροφοριών για το Σύμπαν. Κι όλα αυτά γιατί είναι στη φύση του ανθρώπου να θέλει να μάθει, ή όπως έγραφε ο Αριστοτέλης: «Φύσει του ειδέναι ορέγεται ο άνθρωπος».

Ίσως, κάτι βαθιά χαραγμένο στη γενετική μας δομή να είναι αυτό που μας ωθεί να μάθουμε το τι είμαστε και από πού προήλθαμε. Που μας ωθεί στην περιπέτεια της εξερεύνησης. Γιατί είμαστε πράγματι αληθινά τέκνα του Σύμπαντος. Είμαστε αστρόσκονη, αλλά ταυτόχρονα είμαστε προικισμένοι και με την ικανότητα να σκεφτόμαστε, να αισθανόμαστε και να διερωτόμαστε. 

Είναι η μοίρα μας, και ίσως ο σκοπός μας, να αναπτυσσόμαστε και να προοδεύουμε καθώς επιδιώκουμε να μάθουμε και να δώσουμε έννοια και σημασία στο Σύμπαν, στο οποίο ανήκουμε, σε μία ατέρμονη ίσως προσπάθεια ερευνών. 

Γι’ αυτό άλλωστε και ο σημερινός άνθρωπος, στην προσπάθειά του να κατανοήσει το Σύμπαν, δεν αντικρίζει εκεί έξω έναν εχθρικό και άδειο κόσμο. Βλέπει, αντίθετα, την υπόσχεση ενός πανέμορφου ταξιδιού προς την Ιθάκη των γνώσεων. Ενός Ταξιδιού Χωρίς Τέλος.

10 ΧΡΟΝΙΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΗΡΑΙΑ ΠΥΘΑΓΟΡΕΙΑ.
ΚΑΙ ΤΟ ΤΑΞΙΔΙ ΞΑΝΑΡΧΊΖΕΙ.

Αυτή τη φορά στην απεραντοσύνη του σύμπαντος και στα όρια της ανθρώπινης γνώσης με πλοηγό τον καθηγητή Αστροφυσικής Διονύση Σιμοπουλο,τέως διευθυντή του Ευγενιδιου πλανηταρίου. 

Η ομιλία αυτή εγκαινιάζει ένα νέο κύκλο δραστηριοτήτων στα πλαίσια του φεστιβάλ με την θεματική ενότητα Αρίσταρχος που θα γίνεται στη πόλη της Σάμου με την συνεργασία του εμπορικού συλλόγου της πόλης.

Η ομιλία θα γίνει το Σάββατο 11 Ιουνίου στις 20 .30 στην αίθουσα εκδηλώσεων του Δήμου. Είσοδος Ελεύθερη.

Σάμος: "Σήκω Ψυχή μου Δώσε ρεύμα"


H συνάντηση που έγινε talk of the town το φετινό χειμώνα, που ενθουσίασε κοινό και δημοσιογράφους, όχι μόνο σαν μουσική παράσταση αλλά και σαν καινούργια καλλιτεχνική πρόταση, έρχεται για μία μοναδική εμφάνιση στις 20 Ιουλίου στη Πορφυριάδα Σχολή στο Καρλόβασι στις 21:00

«Σήκω Ψυχή μου Δώσε Ρεύμα». Ένα θέατρο τραγουδιών με τη σφραγίδα του Διονύση Σαββόπουλου, όπως μόνο εκείνος ξέρει να φτιάχνει για να μας ψυχαγωγεί.

Ο κορυφαίος μας τραγουδοποιός συναντά στη σκηνή την τόσο σπουδαία λαϊκή μας τραγουδίστρια, «αυτή τη δύναμη της φύσεως» όπως λέει ο ίδιος, την Ελένη Βιτάλη, σε μια συνεργασία ιστορικής σημασίας που ανεβάζει τους παλμούς της συγκίνησης και δημιουργεί αισθήματα ενθουσιασμού και ανάτασης.
Mία μουσική συνάντηση που δεν πρέπει να χάσει κανείς!

Μαζί τους:
Γιώτης Κιουρτσόγλου (μπάσο)
Δημήτρης Λάππας (κιθάρες- μπουζούκι)
Βασίλης Ποδαράς (ντραμς)
Στάθης Άννινος (πλήκτρα)
Θοδωρής Σούκερας (τρομπόνι)
Δημήτρης Αγάθος (τρομπέτα)
Νατάσα Παυλάτου (κρουστά)
Ήχος: Γιάννης Τούντας, Μιχάλης Αλεξάκης
Φώτα: Περικλής Μαθιέλλης, Φίλιππος Τρέπας
Κοστούμια: Ζαϊρα Φαληρέα
Οργάνωση παραγωγής: Ελένη Καλέση – Αντιγόνη Γιαλλουρίδου
Παραγωγή: CRICOS - ΔΡΟΜΟΙ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ

Photo credits: Χρήστος Διαμαντής
Φορέας Υλοποίησης για Θεσσαλονίκη: Όψεις Πολιτισμού

ΠΟΡΦΥΡΙΑΔΑ ΣΧΟΛΗ ΚΑΡΛΟΒΑΣΙ
ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: 6394053441


ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ:
ΤΕΤΑΡΤΗ 20 ΙΟΥΛΙΟΥ, ΩΡΑ 21.00


ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:

ΒΑΘΥ: ΒΙΒΛΙΟΠΩΛΕΙΟ ΚΥΚΛΟΣ Τ.2273023884
ΚΑΡΛΟΒΑΣΙ: ΒΙΒΛΙΟΠΩΛΕΙΟ ΚΑΡΑΣΤΑΘΗΣ Τ. 2273032378
ΠΥΘΑΓΟΡΕΙΟ: ΠΑΓΩΤΑ STORIA DOLCE Τ. 2273061711

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΑΠΟ 6 ΩΣ 30 ΙΟΥΝΙΟΥ – 12 ΕΥΡΩ ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ & 10 ΕΥΡΩ ΜΕΙΩΜΕΝΟ
ΑΠΟ 1 ΩΣ 19 ΙΟΥΛΙΟΥ- 14 ΕΥΡΩ ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ & 12 ΕΥΡΩ ΜΕΙΩΜΕΝΟ
ΑΠΟ 20 ΙΟΥΛΙΟΥ: 16 ΕΥΡΩ ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ & 13 ΕΥΡΩ ΜΕΙΩΜΕΝΟ