Μουσική τελετή λήξης στην Σαμιακή έκθεση Ζωγραφικής

Την Κυριακή 15 Ιανουαρίου 2017 και ώρα 18:30, θα πραγματοποιηθεί η τελετή λήξης της Έκθεσης Ζωγραφικής της Σαμιώτισσας Άννας Λουκαδάκη.

Η εκδήλωση θα πλαισιωθεί μουσικά από την υψίφωνο Ζαφειρώ Χατζηφωτίου στο τραγούδι και την Κάτια Θεοχαροπούλου στο πιάνο.

Να θυμίσουμε ότι η έκθεση βρίσκεται σε εξέλιξη κάθε μέρα από τις 5μμ έως στις 8μμ στην Λεωφόρο Κωνσταντινουπόλεως 82 στο Γκάζι της Αθήνας. 

Να τονίσουμε ότι τα υπέροχα αυτά έργα, μπορείτε να τα αποκτήσετε σε τιμές έκθεσης έως και την Κυριακή με παραγγελία, αφού έχουν σχεδόν 40% κάτω από την πραγματική τους ονομαστική αξία.

Χορηγός επικοινωνίας: «ΕΝΑΤΗ» Εναλλακτική Τηλεόραση

Η είσοδος είναι ελεύθερη

Σχετικά δημοσιεύματά μας: 01 02

Σαμιακό Γεγονός Πολιτισμού στην Αθήνα (video)

Όταν η Ζωγραφική  γεννάει  Μουσική !!

Μεγάλο Σαμιακό Γεγονός Πολιτισμού στην Αθήνα, θεωρείται η τόσο πετυχημένη έκθεση της Σαμιώτισσας Ζωγράφου φίλης μας Άννας Λουκαδάκη, που βρίσκεται σε εξέλιξη.

Τρεις σειρές υπέροχων καλλιτεχνικών δημιουργιών της, μπορεί να συναντήσει ο επισκέπτης και να θαυμάσει την τεχνοτροπία, τους συνδυασμούς των χρωμάτων, τη μαγεία της απόδοσης σκέψεων και αισθημάτων της δημιουργού και τους μουσικούς ήχους των πινάκων της.

Η Έκθεση ξεκίνησε την περασμένη Κυριακή 8 Γενάρη και θα παραμείνει ανοικτή έως και την επόμενη Κυριακή 15 Γενάρη, από τις 5μμ έως στις 8μμ, κάθε απόγευμα, και βρίσκεται στην οδό "Κωνσταντινουπόλεως 82" στο Γκάζι της Αθήνας.

Την πρώτη μέρα της έκθεσης, εκτός από τον μεγάλο αριθμό επισκεπτών που προσήλθαν, τίμησαν την έκθεση με την παρουσία τους ο Δήμαρχος Σάμου κ. Μιχάλης Αγγελόπουλος, καθώς και ο Πρόεδρος της Σαμιακής Αδελφότητας κ. Κώστας Αγγελής.

Σε αυτό το σημείο θα πρέπει να τονίσουμε, ότι ο χώρος ανήκει στον μεγάλο και καταξιωμένο Σαμιώτη Ζωγράφο κ. Νίκο Κυπραίο, που πάντα βοηθάει και αναδεικνύει τους νέους και ταλαντούχους καλλιτέχνες. 

Εμείς σας προτρέπουμε να επισκεφθείτε την έκθεση της Άννας. Αξίζει τον οποιονδήποτε "κόπο" ή "χρόνο σας", αφού και εσείς θα εκπλαγείτε ευχάριστα με την τέχνη που θα σας αγκαλιάσει.

Εμείς με τον φωτογραφικό φακό του "ΕΥΠΑΛΙΝΟΥ" καταγράψαμε και σας παρουσιάζουμε ελάχιστα στιγμιότυπα αυτής της υπέροχης Σαμιακής έκθεσης Πολιτισμού.

Άννα σε ευχαριστούμε πολύ, μας κάνεις όλους ιδιαίτερα υπερήφανους !

Στη συνέχεια μπορείτε να παρακολουθήσετε ένα μικρό απόσπασμα σε μορφή Βίντεο, καθώς και τα συγκινητικά λόγια της Δημιουργού:

Κάντε τώρα  "κλικ" πιο κάτω για να δείτε κάποια από τα έργα της Άννας Λουκαδάκη στο Γκάζι της Αθήνας:

Το μόνον της ζωής του ταξείδιον (ταινία)

Σκηνοθεσία: Λάκης Παπαστάθης. Σενάριο: Έλενα Πέγκα, Λάκης Παπαστάθης, Μαριάννα Κουτάλου από διήγημα του Γεωργίου Βιζυηνού. Φωτογραφία: Γιάννης Δασκαλοθανάσης. Πρωταγωνιστούν Ηλίας Λογοθέτης, Φραγκίσκη Μουστάκη, Ρούλα Πατεράκη, Λάζαρος Ανδρέου.

Ο Λάκης Παπαστάθης στη μικρή φιλμογραφία του - μόλις τρεις ταινίες σε είκοσι χρόνια- αναμοχλεύει σταθερά το παρελθόν για να ανασύρει διαχρονικά μοτίβα και να τα μεταφέρει ολοζώντανα μέχρι τις μέρες μας.

Το ομώνυμο, αυτοβιογραφικό διήγημα του Γεωργίου Βιζυηνού, συνδυασμένο με το τραγικό τελευταίο μέρος της ζωής του συγγραφέα, μετατρέπεται εδώ σε ένα στοχασμό πάνω στη δύναμη της αφήγησης, την κατά κράτος επικράτηση του μύθου απέναντι στην εμπειρία. Ο παππούς-ήρωας της ιστορίας και ο εγγονός,μελλοντικός συγγραφέας,αποτελούν τις δύο όψεις του ίδιου νομίσματος. Αφηγητές και οι δύο ιστοριών, προφορικών ή γραπτών, αντίστοιχα,καταφεύγουν στη μυθοπλασία για να υπερβούν και να μετασχηματίσουν την πραγματικότητα που τους περιβάλλει.

Ίσως γιατί αναγνωρίζουν ότι τελικά ζούμε μέσα από τις διηγήσεις μας και,όπως λέει και ο πρωταγωνιστής-σκηνοθέτης στην Κατάσταση των πραγμάτων του Βέντερς, «όταν δεν υπάρχουν πια ιστορίες να αφηγηθείς παραμονεύει ο θάνατος». Ο συγγραφέας,προχωρώντας ένα βήμα πιο πέρα,περνά το απόλυτο όριο της ουτοπικής διαφυγής και οδηγείται στην «τρέλα» με το ερωτικό του παραλήρημα για τη δεκάχρονη Μπετίνα.

Ο Παπαστάθης ως σκηνοθέτης-αφηγητής πραγματοποιεί το δικό του και δικό μας «ταξείδιον» στους μύθους και την Ιστορία, σεβόμενος ευλαβικά το πρωτότυπο υλικό,ανοίγοντας με τις λιτές, αλλά τόσο ακριβείς ως ανασύσταση εικόνες του,έναν καινούριο διάλογο μαζί του. Και ακόμη κι αν κάπου υπάρχει η αίσθηση ότι η εικόνα «υποχωρεί» κάτω από το βάρος της ακόμα τόσο ζωντανής και ισχυρής γραφής και γλώσσας του αριστουργηματικού κειμένου,η συγκίνηση της νέας συνάντησης συμπαρασύρει και τον πιο υποψιασμένο θεατή. 

Λευτέρης Αδαμίδης, «Σινεμά»

Εθνικό Θέατρο... Backstage στoν «Εξηνταβελόνη»

H δεύτερη παραγωγή της Σκηνής - Νίκος Κούρκουλος είναι η κωμωδία του Κωνσταντίνου Οικονόμου Εξηνταβελόνης, η οποία παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο Εθνικό Θέατρο, σε σκηνοθεσία Λίλλυς Μελεμέ, με τον Χρήστο Βαλαβανίδη στον ομώνυμο ρόλο και την Υρώ Μανέ στο ρόλο της Σοφουλιώς.

Ο Εξηνταβελόνης του Κωνσταντίνου Οικονόμου, γράφτηκε στη Σμύρνη το 1816. Το έργο, ένα από τα πιο σημαντικά του νεοελληνικού διαφωτισμού, αποτελεί την ελληνική μεταφορά του Φιλάργυρου του Μολιέρου, αλλά κατακτά την θεατρική αυθυπαρξία του μέσα από την ρέουσα ιδιωματική γλώσσα, τους σπαρταριστούς αναγνωρίσιμους χαρακτήρες και τα κωμικά επεισόδια, που προσαρμόζονται στα οικεία -και διαχρονικά- κακά του νεοσύστατου ελληνικού κράτους.

Για το έργο: 

Δεν υπάρχει χειρότερος τσιγκούνης σε ολόκληρη τη Σμύρνη από τον Εξηνταβελόνη. Ο πλούσιος χήρος όχι μόνο στερεί από τα παιδιά και τους υπηρέτες του ακόμα και το φαγητό, αλλά, για να αυξήσει ακόμη περισσότερο την περιουσία του, σκαρφίζεται τους πιο εξωφρενικούς και αταίριαστους γάμους για τον ίδιο και τα παιδιά του. Ευτυχώς για όλους, ο υπηρέτης, που έχει υποφέρει τα πάνδεινα από την τσιγκουνιά του, θα δώσει τη λύση χτυπώντας τον διαβόητο τσιφούτη στο πιο ευαίσθητο σημείο του…

Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ
Σκηνικά: Γιώργoς Γαβαλάς
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Κίνηση: Μόνικα Κολοκοτρώνη
Μουσική: Χαράλαμπος Γωγιός
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρίνα Τσουμπρή

Παίζουν(με αλφαβητική σειρά):

Αρσένη Αμαλία
Βαλαβανίδης Χρήστος
Γαλανάκης Κώστας
Μανέ Υρώ
Μαυρόπουλος Αλέξανδρος
Μπιμπίλας Σπύρος
Σιμάτου Ευά
Στάμος Γιώργος
Τσουρής Γιωργής

Φωτογράφος παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-ΣΚΗΝΗ «ΝΙΚΟΣ ΚΟΥΡΚΟΥΛΟΣ», Αγίου Κωνσταντίνου 22-24 , τηλ. 210.5288170-171, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας) στο http://www.ticketservices.gr/el/Natio... και στο www.n-t.gr

Ημέρες και ώρες παραστάσεων
Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00
Κυριακή στις 19:30

Τιμές εισιτηρίων: 15€, 10€ (φοιτητικό),κάτοχοι κάρτας ΟΑΕΔ 5€ Τετάρτη και Πέμπτη ενιαία τιμή 13€

https://www.youtube.com

Ένας Άλλος Κόσμος

Μια υπέροχη Ελληνική ταινία που πρόσφατα παρακουλουθήσαμε και την προτείνουμε σε όλους τους φίλους μας ανεπιφύλακτα

Ο Φάρις είναι ένας Σύριος μετανάστης που σώζει τη φοιτήτρια Δανάη από μια ληστεία. 

Ο 40άρης Γιώργος, στέλεχος μεγάλης εταιρείας, βρίσκεται εγκλωβισμένος σε έναν προβληματικό γάμο, γνωρίζεται με τη Σουηδέζα Ελίζ.

Η νοικοκυρά Μαρία γνωρίζει έξω από το σούπερ μάρκετ τον Σεμπάστιαν, έναν Γερμανό που εργάζεται στην Εθνική Βιβλιοθήκη. Την ίδια στιγμή, ο χρεοκοπημένος Αντώνης έχει παραδοθεί στο τυφλό ρατσιστικό μίσος.

Σκηνοθεσία:Christoforos Papakaliatis
Σενάριο:Christoforos Papakaliatis
Ηθοποιοί:Christoforos Papakaliatis | J.K. Simmons | Andrea Osvárt

Σαμιώτικη Έκθεση με ιδιαίτερο ενδιαφέρον, στο Γκάζι

Μια ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα  Έκθεση ζωγραφικής θα λάβει χώρα στην Αθήνα, από τη συμπατριώτισσα μας καλλιτέχνη  Άννα Λουκαδάκη, την Κυριακή 8 Ιανουαρίου στις 5 το απόγευμα.

Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι της 15 Ιανουαρίου και θα είναι ανοιχτά από 17,00 μέχρι 20,00 καθημερινά ή με ραντεβού στο τηλ. 6945033811 και στη διεύθυνση Κωνσταντινουπόλεως 82 στο Γκάζι ( 3ος όροφος). Η είσοδος θα είναι Ελεύθερη. 

Ένα μικρό δείγμα των υπέροχων εκθεμάτων παρουσιάζουμε σήμερα εδώ από τον "ΕΥΠΑΛΙΝΟ"

Ευχόμαστε ολόψυχα στην φίλη μας Άννα, ΚΑΛΗ ΕΠΙΤΥΧΙΑ.

Σχετική δημοσίευσή μας: ΕΔΩ...!

Σάμος: «Τα Σονέτα του και ο Σαίξπηρ»

400 χρόνια από το θάνατο του μεγάλου συγγραφέα, η επέτειος εορτάζεται, τα έργα του παίζονται στις σκηνές του κόσμου όλου, και η Θεατρική Ομάδα Σάμου επιλέγει και παρουσιάζει δέκα από τα 154 Σονέτα του μεγάλου συγγραφέα σε θεατρική απόδοση. 

Σ’ αυτή την ίσως ωραιότερη ερωτική ποίηση όλων των εποχών, ο Σαίξπηρ υμνεί την ομορφιά και τον έρωτα, φιλοσοφεί για το Χρόνο που όλα τα υπονομεύει και τα καταλύει, παράλληλα όμως και για την Τέχνη που αντιμάχεται τη φθορά, παλεύοντας να καταστήσει το αντικείμενο της ομορφιάς αιώνιο.

Στο θεατράκι των γραφείων της ΘΟΣ (Παραλιακή, δίπλα στη Eurobank) τη Δευτέρα 19 Δεκεμβρίου στις 8 30μμ με είσοδο ελεύθερη.

Η "Χρυσή Εκδίκηση" στην Αλεξάνδρεια

Πώς συνδέεται η δολοφονία της κόρης ενός επιχειρηματία με την ποίηση του Γιώργου Σεφέρη; 

Πίσω από τους στίχους κρύβεται η προσπάθεια αποτίναξης μιας εθνικής μάστιγας μέσα από κωδικοποιημένα μηνύματα, που τρεις άνθρωποι καλούνται να ανακαλύψουν τι σημαίνουν.

Ενεχυροδανειστήρια που φυτρώνουν σαν τα μανιτάρια την εποχή της κρίσης, επιχειρήσεις που μεταφέρουν την έδρα τους στο εξωτερικό, σκοτεινά μυστικά μιας οικογένειας που κινεί τα νήματα του πλούτου...

Ένας μυστηριώδης συλλέκτης γραμματοσήμων "υπογράφει" δύο εγκλήματα ως ανταπόδοση σε ένα μεγαλύτερο, εθνικό. 

Τα κομμάτια σιγά σιγά βρίσκουν τον συνεκτικό τους ιστό αποκαλύπτοντας στο μεταξύ υπόγειες διαδρομές ενοχής, παραπλάνησης, εκμετάλλευσης και προσωπικών τραγωδιών...

Η Συγγραφέας

Η Έλενα Χουσνή γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Πέλλα. Εργάστηκε ως δημοσιογράφος στις εφημερίδες «Έθνος» και «Έθνος της Κυριακής», ως υπεύθυνη του Γραφείου Τύπου της Περιφέρειας Βορείου Αιγαίου και ως επικεφαλής του Γραφείου Ευρωπαϊκής Πληροφόρησης Europe Direct Βορείου Αιγαίου, ενώ σήμερα είναι Συμπαραστάτης του Δημότη και της Επιχείρησης Δήμου Σάμου.

Διηγήματά της έχουν φιλοξενηθεί σε συλλογικά έργα, ενώ το βιβλίο της «Άλικο σαν το…Αίμα» έλαβε το Α΄ Βραβείο στον Πανελλήνιο Λογοτεχνικό Διαγωνισμό της Πανελλήνιας Ένωσης Λογοτεχνών (2012).

Από την ΠΕΛ, εξ άλλου, έχει βραβευθεί με το Α΄ Βραβείο Θεατρικού Έργου (2009) και με το Γ΄ Βραβείο Μυθιστορήματος (2009). Έχει λάβει διακρίσεις και βραβεία σε πολλούς πανελλήνιους διαγωνισμούς.

Το 2014 εξέδωσε το πρώτο της βιβλίο «Στα άδυτα.. των δυτών» από τις εκδόσεις Δίαυλος ενώ τον Ιανουάριο του 2015 έγινε μέλος της ΕΛΣΑΛ (Ελληνική Λέσχη Συγγραφέων Αστυνομικής Λογοτεχνίας).

Σχετικά δημοσίευματά μας: 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13

Σάμος: Μουσικά Δωμάτια στην Χώρα της Σάμου

Το Ίδρυμα Schwarz με χαρά ανακοινώνει μια νέα συνεργασία με τον συνθέτη Νίκο Ξυδάκη και τους συνεργάτες του. 

Στο πλαίσιο της έναρξης της λειτουργίας των Μουσικών Δωματίων στην Χώρα της Σάμου θα πραγματοποιηθεί ένα τριήμερο μουσικών συναντήσεων.

Μουσείο Ναυπηγικών και Ναυτικών Τεχνών του Αιγαίου

Σαμαρτ - Πρόγραμμα "Όλα για τη Μουσικοκινητική"

Το Πρόγραμμα Μουσικής Εκπ/σης της Σαμαρτ διοργανώνει κύκλο βιωματικών Σεμιναρίων με θέμα τη Μουσικοκινητική Αγωγή. 

Ο μουσικοπαιδαγωγός συνθέτης και συγγραφέας Βασίλης Αναγνώστου συναντά γονείς, μόνους ή με τα παιδιά τους μαζί (άνω των 7 ετών) και παιδαγωγούς σε 6 τρίωρες αυτοτελείς συναντήσεις. 

Οι 2 πρώτες συναντήσεις για Νοέμβρη και Δεκέμβρη έχουν οριστεί ως εξής:

Α΄ ΗΜΕΡΑ: Τετάρτη 30/11/16: ΌΛΑ ΓΙΑ ΤΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ-Γιατί όλοι μπορούμε να τραγουδήσουμε και να διδάξουμε τραγούδια

Β΄ ΗΜΕΡΑ: Τετάρτη 14/12/16: ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ-Ο άγνωστος δημιουργός που κρύβεται μέσα μας! 

Θέσεις περιορισμένες. Πληροφορίες εδώ

Παράλληλα λειτουργεί Εργαστήρι Μουσικοκινητικής Αγωγής για παιδιά 5-10 ετών όπου τα παιδιά μαζί με τον Βασίλη τραγουδούν, χορεύουν,στήνουν ορχήστρα, αυτοσχεδιάζουν, επικοινωνούν και βιώνουν τη χαρά της Μουσικής μέσα από το σύστημα Orff. Πληροφορίες εδώ.

Κώστας Βίδρας: "Ο λαβύρινθος της σκέψης και των πληροφοριών στον εγκέφαλο" (video)

Ο καλλιτέχνης Κώστας Βίδρας, παρουσιάζει την πτυχιακή του εργασία, για τη Σχολή Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.

Θέμα: "Ο λαβύρινθος της σκέψης και των πληροφοριών στον εγκέφαλο"

Εμείς συγχαίρουμε τον αγαπητό μας φίλο Κώστα και του ευχόμαστε κάθε επιτυχία καθώς και όλα τα όμορφα σχέδιά του να πραγματοποιηθούν. 

Σάμος: "Εικαστικό Δρώμενο στα Καμμένα"

Τέλη Σεπτέμβρη ολοκληρώθηκε η εικαστική παρέμβαση του εικαστικού Χρίστου Κουτσουρά στην πληγήσα, από την τελευταία φωτιά, περιοχή Μεσόκαμπου Σάμου.

Η εικαστική παρέμβαση σε “Καμμένα” είναι ιδέα που γεννήθηκε στο μυαλό του καλλιτέχνη την περίοδο της πρώτης μαγάλης φωτιάς του '90, καθώς δούλευε έκθεση ζωγραφικής του με ομόνυμο τίτλο, που παρουσιάστηκε στην Κολωνία της Γερμανίας και συγκίνησε βαθιά το κοινό της.

Αυτή τη φορά, βρέθηκε ο ίδιος αντιμέτωπος με τις φλόγες της καλοκαιρινής μας πυρκαγιάς. Αντικρίζοντας τη θλιμμένη εικόνα της επόμενης ημέρας, ο Χ. Κουτσουράς, ένιωσε την ανάγκη να αφυπνήσει συνειδήσεις μέσω της τέχνης, να τονίσει το γεγονός, μεγενθύνοντας αυτό και την επίδρασή του στον άνθρωπο.

Ξεκίνησε, λοιπόν, τη φυσικά επίπονη διαδικασία της επικάλυψης και αισθητικής αλλαγής των καμμένων κορμών, με ασβέστη: φυσικό υλικό που επιρεάζεται από τις καιρικές συνθήκες και την πάροδο του χρόνου, παραμένοντας ενεργό στοιχείο του χώρου.

Επιδρόντας πάνω του η βροχή, ο αέρας, η υγρασία, ο χρόνος, η φύση, γίνεται ένα με αυτή, ακολουθόντας τις μεταβολές της.

Η δημιουργία, με αυτό τον τρόπο, ενός ζωντανού ζωγραφικού πίνακα μέσα στη φύση, τονίζει το μέγεθος της καταστροφής με ένα αισθητικά πρωτότυπο και ενδιαφέροντα τρόπο, στοχεύοντας στην ευαισθητοποίηση του παρατηρητή, στη δημιουργία σηνείδησης απέναντι στη φύση, στον άνθρωπο, σε κάθε μορφή ζωής.

Τοποθεσία: Δασική έκταση πάνω από εκκλησάκι Αγ.Παντελεήμονος – απέναντι επιχείρησης τσιμέντων, γέφυρα Μεσόκαμπου

Σάμος: Ημερίδα για την Άυλη Πολιτιστική Κληρονομιά

Η Διεύθυνση Νεώτερου Πολιτιστικού Αποθέματος & Άυλης Πολιτιστικής Κληρονομιάς του Υπουργείου Πολιτισμού & Αθλητισμού σε συνεργασία το Δήμο Σάμου, το Πνευματικό Ίδρυμα Σάμου «Νικόλαος Δημητρίου», την Ένωση Οινοποιητικών Συνεταιρισμών Σάμου, τα Γενικά Αρχείου Κράτους Νομού Σάμου, το Πανεπιστήμιο Αιγαίου και την Κινηματογραφική Λέσχη Καρλοβάσου, πρόκειται να διοργανώσουν την Παρασκευή 4/11 (Καρλόβασι, αίθουσα Ίριδα, οδός Πανεπιστημίου, απέναντι από το Γυμνάσιο- Έναρξη: 19.00,- είσοδος ελεύθερη) και το Σάββατο 5/11 2016 (Βαθύ Σάμου, Μαλαγάρι, Μουσείο Σαμιακού Οίνου, ώρα έναρξης 17:00), εκδηλώσεις ενημέρωσης και ευαισθητοποίησης για την Άυλη Πολιτιστική Κληρονομιά στη Σάμο.

Η χώρα μας από το 2006 έχει κυρώσει τη Σύμβαση για την Προστασία της Άυλης Πολιτιστικής Κληρονομιάς της UNESCO. Σύμφωνα με τη σύμβαση αυτή, η Άυλη Πολιτιστική Κληρονομιά εκδηλώνεται στις προφορικές παραδόσεις και εκφράσεις, στις τέχνες του θεάματος, στις κοινωνικές πρακτικές, στις τελετουργίες και στις εορταστικές εκδηλώσεις, στις γνώσεις και πρακτικές που αφορούν τη φύση και το σύμπαν, στην τεχνογνωσία που συνδέεται με την παραδοσιακή χειροτεχνία.

Στην εκδήλωση του Σαββάτου θα έχουμε την ευκαιρία να συζητήσουμε τις δυνατότητες που παρέχει η Σύμβαση για την ανάδειξη των πολιτισμικών παραδόσεων της Σάμου, καθώς και για την αξιοποίησή τους προς όφελος της βιώσιμης ανάπτυξης των τοπικών κοινωνιών.

«Το Μυρολόγι της Φώκιας – το Καμίνι» στο θέατρο της ΑΣΚΤ

Τα δύο αριστουργήματα του 
Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη μεταφέρονται 
στο «σανίδι» σε σκηνοθεσία του Δήμου Αβδελιώτη

Ο Δήμος Αβδελιώδης παρουσιάζει για πρώτη φορά στο αθηναϊκό κοινό, τη τελευταία του θεατρική δουλειά «Το Μυρολόγι της Φώκιας – Το Καμίνι». Η παράσταση θα παρουσιαστεί στο Θέατρο της Α. Σ. Κ. Τ., στο οποίο θα στεγασθεί για 2 χρόνια το θεατρικό ρεπερτόριο του σκηνοθέτη, με την υποστήριξη και τη συνεργασία του Θεάτρου της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών.

Με τα δυο αυτά διηγήματα παρουσιάζεται το δεύτερο μέρος της τριλογίας, αφιερώματος του Δ. Αβδελιώδη στον Παπαδιαμάντη, μετά την παρουσίαση του πρώτου μέρους, που ξεκίνησε με τα διηγήματα “ΟΝΕΙΡΟ ΣΤΟ ΚΥΜΑ - ΕΡΩΣ ΗΡΩΣ” έχοντας σαν θεματική, την αντίστιξη μεταξύ του ουράνιου και του γήινου έρωτα.

Στη νέα παράσταση η κύρια αντίστιξη είναι μεταξύ του πένθους του θανάτου και του οίστρου της ζωής. Η εξωτερική εικόνα των δυο διηγημάτων δίνει τη βεβαιότητα πεζογραφημάτων, όμως η θεατρική, φωνητική τους αναπαράσταση αποκαλύπτει δυο αμιγή ποιητικά, έμμετρα έργα σπάνιας σύλληψης. Στο “Μυρολόγι της Φώκιας’’ ο Παπαδιαμάντης ενορχηστρώνει μια συμφωνία από ήχους και εικόνες θαμβωτικής ομορφιάς, που εναλλάσσονται με πένθιμα, κατασταλαγμένα μοτίβα της μνήμης από τις απώλειες του θανάτου.

Μέσα σ’ αυτήν την σπαρακτική, αλλά παγιωμένη αρμονία του ηλιοβασιλέματος έρχεται αθόρυβη αλλά επελαύνουσα η Νύχτα. Όλα τα πράγματα, όλοι οι άνθρωποι που βρίσκονται μέσα σ’ αυτό το φυσικό πλαίσιο, καθώς κι όλα τα έμψυχα όντα, έχουν τακτοποιημένη τη σχέση τους με το χώρο και με το χρόνο.

Μόνο ένα εννιάχρονο κορίτσι,-που έρχεται με λαχτάρα να βρει τη γιαγιά της πλάι στη θάλασσα που πλένει ρούχα-, παρασυρμένο και συγκεντρωμένο στην μουσική του αυλού ενός βοσκού, χάνοντας την αίσθηση του χρόνου, ταράζεται αίφνης με την απότομη αίσθηση της αλλαγής από το φως στο σκοτάδι και ορμάει σ’ ένα μονοπάτι που διακρίνει μέσα στη νύκτα, γλιστρώντας έτσι από ψηλά μ’ ένα ‘μπλούμ’ μες στη θάλασσα και ‘χάνεται’ στο βυθό, ενώ οι άνθρωποι και όλα τα έμβια όντα εκεί τριγύρω συνεχίζουν ανυποψίαστα το σκοπό τους.

Ακολουθεί ‘’Το Καμίνι’’ που είναι μια ευφρόσυνη, αντίστιξη στο ‘‘Μυρολόγι’’, ένας ύμνος στον έρωτα για τη ζωή· αυτό το καμίνι των επιθυμιών και του πάθους που πυροδοτεί και ταλανίζει ανθρώπους και πράγματα, άλλοτε με ευχάριστα και άλλοτε με δυσάρεστα έργα, που προκαλούν όμως εδώ τη συμπάθεια, ακόμα και το γέλιο, από τον βαθμό της άγνοιας και της αθωότητας, των μικρών ή των μεγάλων στην ηλικία, κυνηγών των δώρων της γης αλλά και των αφελών καταστροφέων αυτών των δώρων, μέσα στον παράδεισο του πολύχρωμου Απρίλη, ο οποίος σαν αυτονόητος και δεδομένος, δεν συγκινεί ιδιαιτέρως αυτούς εδώ τους υπνοβάτες που τον κατοικούν.


 Όμως μια δεκαοχτάχρονη κοπέλα, έχοντας διατηρήσει ζωντανή τη θεική της πυξίδα, παρακάμπτει όλα τα ‘πρέπει’ και ‘δεν πρέπει’, και λούζεται μέσα στο άσπιλο, έκτατο, μοναδικό θαλάσσιο καμίνι της χαράς.

Ο Δ. Αβδελιώδης προτείνει με τις παραστάσεις του έναν ανανεωμένο και μοντέρνο τρόπο θεατρικής έκφρασης, που στηρίζεται στη διαύγεια και τη σαφήνεια του νοήματος, χωρίς στοιχεία πειραματισμού. Η παρακολούθηση της παράστασης γίνεται μια βιωματική εμπειρία για όλους τους θεατές, ανεξαρτήτως ηλικίας ή παιδείας.

 Αριστουργήματα της λογοτεχνίας μεταλλάσσονται σε ένα λαϊκό λυρικό θέατρο, που παρά την ιδιότυπη γλώσσα των, γίνονται απόλυτα κατανοητά και απευθύνονται στο ευρύ κοινό, μέσα από παραστάσεις που έχουν υμνηθεί από κριτικούς και κοινό, και θεωρούνται μαθήματα υποκριτικής, σκηνοθεσίας και θεατρικής διασκευής.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Δήμος Αβδελιώδης
ΕΡΜΗΝΕΙΑ: Αλεξία Φωτιάδου
ΜΟΥΣΙΚΗ:Βαγγέλης Γιαννάκης
ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: Αθηνά Ζώτου
ΓΛΥΠΤΟ ΕΡΓΟ:Αριστείδης Πατσόγλου
ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: Γιάννης Κολόι

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:

Έναρξη παραστάσεων: Από Παρασκεύη 14 Οκτωβρίου
Και κάθε Παρασκεύη, Σάββατο, Κυριακή έως 13 Νοεμβρίου
(εξαιρούνται οι ημερομηνίες: 21,22,23/10)
Ώρα Έναρξης: 21:00
Διάρκεια: 50’
Κρατήσεις θέσεων στο 6947186910
Θέατρο της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, Πειραιώς 256, Ταύρος
Τιμή εισιτηρίου: Προπώληση, φοιτητές, άτομα άνω των 65, πολύτεκνων, ΑΜΕΑ 10,00 ευρώ. Ταμείο 12,00 ευρώ. Ανέργων, ατέλεια 5,00 ευρώ.